2020年12月6日下午，“宝安2020光影艺术季·欢乐港湾艺术计划”在欢乐港湾海滨文化公园正式开幕。

2020深圳欢乐港湾艺术计划参观指南

在陆地与海洋，城市与自然交融的欢乐港湾海滨文化公园，艺术计划应运而生。全球各地的13件艺术作品，遍布公园各角落

艺术计划路线

1、云端 由3个巨型悬挑构筑物组成

以鸟巢为造型灵感，渔网为设计来源。白天光线在其中穿梭折射，形成光与影不断变幻的独特景致。夜晚随着灯光变化，更添奇幻动感。

作品由八层结构编织，单体最大高20米，悬挑距离20米，整组构件约6万个，总计2000吨钢结构。

八层钢结构层层叠合方向各异的构件交织在一起，呈现蜿蜒起伏的视觉效果

作品作者

美国建筑师协会院士 海滨文化公园建筑设计师

2、时间长短 

在公园的一块草坡安装透明树脂树桩雕塑。先运用3D技术扫描打印树桩制造模型，后用透明树脂浇筑这些树桩雕塑模仿自然树桩。表达了人类在利用自然资源的同时，希望复刻滋养自然的强烈意愿。

作品选址在新型园区和文化项目内。表明人类在追求发展进步的同时，也开始认识到大自然的深刻和脆弱。

作品作者

劳拉·博尔斯·福(Laura Boles Faw)

劳拉·博尔斯·福是艺术家，也是教育家。她的作品通过雕塑、装置、绘画和混合媒体作品探索人类世界的构造方式，并借鉴大量艺术史料，赋予艺术作品新的意义，创造具有变革性的作品。

3、“坛城”4.0-云图

(作品呈现)

“云图”这个作品试图通过讨论，人工与自然的边界之间的关系，阐述我们对于城市和自然之间对话的理解。

“坛城”系列的设计核心是关于瞬息万变的物质之间的瞬时聚合。从而形成这个世界的底色和肌理。

这个作品作为这一系列实践的延续，在“坛城”原型的基础上进一步拓展，形成具有有机生长体系的全新迷宫形态。

作品作者

庄子玉

建筑师，RSAA/庄子玉工作室主持建筑师。美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，师从 Bernard Tschumi 和 Kenneth Frampton。

4、变形怪

大鹏的羽毛/聆听的桃子/有生机的莲藕/有生机的葫芦

(作品呈现)

借鉴中国历史悠久的文化图案，创作了羽毛、桃子、葫芦和莲藕变形怪。希望这些雕塑能够讲述纪念深圳的发展故事，记录当前社会的必要演变。作品旨在通过回顾古代神话，引发观者的联想和自省，创造时代的神话。

桃子和葫芦象征吉祥如意，羽毛源于大鹏鸟的神话传说，莲花的根茎、莲藕喻指深圳的成就是数代人憧憬未来、努力奋斗的结果、

作品作者

三木优子(Masako Miki)

三木优子生于日本，常住加州伯克利，是旧金山 CULT Aimee Friberg Exhibitions 展馆的常驻艺术家。

她的雕塑装置和繁复的画作在美国和日本均有展出，作品给人以身临其境的感觉。 她深受神道教万物有灵论启发，热衷于就社会集体的文化身份问题开展新神话创作。

5、灵跃飞鱼

作品长100米 高9米 全曲面、螺旋状。

灵跃飞鱼位于公园西岸观月台临海处，由分布左右两侧的双瓣钢结构组成。以海洋生物为元素，打造一条灵活跃动飞鱼，与澎湃的大海相互映衬

白天，市民在飞鱼的荫护之下乘凉观海；夜晚，绚丽多变的光影使飞鱼更加的灵动。在观月台处形成一幅“月下飞鱼”的美景。寓意着陆地与海洋，人类与自然之间和谐共处、相互共生的美好景致

作品作者

David Paul Thompson

SWA集团执行董事 美国景观建筑师协会院士 海滨文化公园景观设计师

6、贝壳

由3个贝壳造型凉亭组成

作品总体跨度92米，单体最大长30米，宽13米，高7.6米，全悬挑结构

以海洋贝壳为设计灵感，结合公园水景及错落有致的公园造景，宛如化身成滨海公园中的一颗奇幻贝壳。

运用中式园林中“亭”的实用寓意，满足市民驻足休憩的同时，无形中将人与自然和谐共生的理念完美呈现。

作品作者

David Paul Thompson

SWA集团执行董事 美国景观建筑师协会院士 海滨文化公园景观设计师

7、城市森林

(作品呈现)

《城市森林》中艺术化的芒果树。利用深圳芒果树种类繁多的特点，借鉴了一幅公元1700年的印度细密画，在深圳选用并可视化这种印度树种。说明了相隔千里之远的土地，通过食物、材料和知识的全球流动联系到了一起。

《城市森林》使用了增强现实技术，将观众置于融合具体现实和虚拟世界的有限场所。观众可以实时通过个人设备看到，随着芒果树被脚手架围绕包裹雕塑在发生变化，使观众想起了快速发展的城市，并使观众更加深刻的理解城市环境中的自然状况。这些幻想的画面象征着城市中同时存在的不同现实。

作品作者

阿斯玛·卡兹米(Asma Kazmi)

阿斯玛·卡兹米在绘画、表演、艺术写作、雕塑装置、照片和虚拟现实项目等领域均有涉猎。她的艺术作品通过虚实结合，营造复杂的视觉、听觉和触觉感受，揭示暗藏的、被遗忘和忽视的历史。

8、植变聚落

假如你拥有一座花园和图书馆,你就拥有所需要的一切

(作品呈现)

“植变聚落”从环境的聆听与种植出发，企图连结一种人的轨迹与植物间的流动关系，也企图发展城市中人与植物间共存关系。我们可以在城市中人的轨迹与环境间交织的地方，发现这些形成日常生活的共存关系。

“植变聚落”如同这共存关系的缩影，透过流动、弯曲成种植槽体的耐候钢板，在草地上塑造一处随时间改变的层叠地景创造迴绕的场所感，在不同的高度连结内外地景，形成一处人与植物的共存栖所。

作品作者

陈宣诚

1978 年出生于台南，国立台南艺术大学艺术博士，现为中原大学建筑系专任助理教授、马来西亚 UCSI 建筑系客座教授、共感地景创作|ArchiBlur Lab 主持建筑师。

9、传送带

(创作构思)

这是一个可以使用的空间，坐，卧，休息。它既是一个无头无尾的传送带，又是摩天轮的影子。只有在摩天轮等高处才能看到作品全貌，作品的启发点来自摩天轮和作为中转站的机场。

传送带和摩天轮相得益彰，在不同的转动中形成新的思考的可能性。是承接万物互联的思考枢纽。是将娱乐观光纳入思考的路径

作品作者

尹秀珍

中国当代艺术的领军人物，作品致力于探索过去和现在、记忆、全球化和同质化的主题。

10、海浪羽翼

由3个3D曲面结构组成

作品单体结构长38米 宽16米 高10米。整体焊接的3D曲面，以海洋元素浪花为设计灵感，3D旋转曲面犹如飞翔在海面的翅膀。

位于公园东岸的沿海岸线，与“湾区之光”摩天轮形成梦幻的动静“双子”组合。在羽翼之下，伴随着和煦的海风，静静听海低吟，享受自然静谧的休闲时光。夜晚，伴随绚烂的灯光，羽翼由静至动，尽显动静相宜之美。

作品作者

David Paul Thompson

SWA集团执行董事 美国景观建筑师协会院士 海滨文化公园景观设计师

11、人群中的人

(作品呈现)

在这里“人群中的人”来自于波德莱尔，以“闲逛者”的视角，表达对都市人群的核心感受。艺术家也以此为灵感将19世纪末的巴黎市民群像，置于当下中国现代都市环境之中。

艺术家根据《大碗岛的星期天下午》这幅美术史中的经典作品进行艺术化再创作，用鲜明的色彩和几何化的圆角造型，反映出了网络时代的审美特征。

作品作者

张心一

艺术家，中央美术学院艺术学博士，长期关注互联网美学与文化消费的关系，以及从图像学和艺术史的角度理解现代生活的困惑与问题，作品涉及绘画、装置、多媒体影像、公共艺术等。

12、未来日 Day After Day

(作品呈现)

《未来日》记录日月阴阳之化、东升西落、日斗星移。是通灵过去与未来的信号塔，也是记录时间边境的神像。

《未来日》由两个部分组成，日月型态的主体是围绕太阳与月亮运行轨迹的自然装置，源自日月交错中，发生相互投影蚕食的宇宙奇观。

作品作者

蓝梓雁+LLS

视觉跨媒介工作室

蓝梓雁，跨媒介艺术家，网络表演研究者。本科及硕士先后毕业于广州美术学院与中国美术学院。他的艺术实践领域或作品通常以数字/网络媒介进行艺术创作，涉及数码图像、动态影像及跨媒介装置。

13、入口计划

(作品呈现)

作者试图在多维空间语境里，对形态的关系和意义进行讨论和更新。这件作品既能成为现实入口空间的连接点，也能激发重置视觉语言，与精神空间的无边可能。

作品作者

杨勇

艺术家、策展人，上启艺术创始人。1999 年至今，他在近二十个国家参加过 130 多个展览项目。

微信搜索或扫描文末二维码，关注【深圳之窗】微信公众号，回复关键词【欢乐港湾】，获取深圳欢乐港湾滨海文化公园游玩最新消息。