中西碰撞，百年经典焕新 深圳版《卡门》巡演再启航，展现国际合作新篇章

当提及《卡门》，许多人脑海中会立即浮现出那首脍炙人口的旋律：“爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇。”1874年,法国作曲大师乔治·比才将《卡门》改编为歌剧,自问世以来便在世界歌剧舞台上熠熠生辉，成为了全球上演频率最高的歌剧之一。继2024年1月深圳版《卡门》成功首演后，深圳再次携手国际顶尖艺术家，在2024年底至2025年初展开第二次巡演，让中国观众感受歌剧这颗“音乐艺术皇冠上的明珠”的独特魅力，展现“深圳造艺”的厚重与创新。

实力班底 大咖云集

2024年12月26日至27日，深圳版《卡门》二轮巡演将在深圳保利剧院拉开序幕，带来连场精彩。这个冬天，让我们一起在剧院感受这段激情与浪漫交织的爱情传奇。

深圳版歌剧《卡门》由德国汉堡国立剧院院长乔治·丹侬（ Georges Delnon ）担任艺术总监，意大利米兰斯卡拉歌剧院的歌 剧导演佩特拉· 德伊塔（ Petra Deidda ）执导。著名国际指挥大师弗拉迪米尔·康塔（ Vladimir Conta ）担任指挥。深圳歌剧舞剧院青年指挥家牟文昊负责合唱排演，青年指挥家胡漫雪负责童声合唱排演。

集结了世界歌剧舞台上的顶尖艺术家，组成了群星璀璨的华丽主演阵容。卡门的扮演者由活跃在美国大都会歌剧院且登台90余次的女中音歌唱家金格·科斯塔-杰克逊（Ginger Costa-Jackson）担纲，她被誉为世界上最佳卡门演绎者之一；更邀请到在国际男高音歌唱领域享有崇高声誉的领军人物——阿图罗·查孔-克鲁斯（Arturo Chacón-Cruz）担任唐·何塞一角；斩获2019年BBC卡迪夫国际声乐比赛冠军的著名男中音安德烈·齐马赫（Andrei Kymach）及曾获德国纽伦堡国际声乐比赛一等奖的韩国花腔抒情女高音孙娜莱将在剧中分别饰演斗牛士埃斯卡米奥及唐·何塞未婚妻米凯拉。

中国男高音歌唱家马腾、青年男中音歌唱家李庚和王实、女中音夏奇拉·秦朵丝（Shakira Tsindos）及女高音阮宏平（HongpinRuan）等中外优秀艺术家与深圳歌剧舞剧院歌剧团、合唱团同台献演，深圳交响乐团担纲现场乐队伴奏，并特邀由指挥家胡漫雪担任童声合唱艺术总监、青年指挥家叶世嘉担任指挥的深圳飞越彩虹童声合唱团联合参演，同台实现经典巨作在深圳的创新呈现。

传统遇见现代 歌剧焕发新风采

歌剧《卡门》以其经久不衰的魅力和音乐的辉煌成就，在全球歌剧舞台上占据着不可撼动的地位。这部作品以其细腻的笔触描绘了吉普赛女子卡门与士兵唐·何塞之间的复杂情感，展现了对自由的渴望和情感的纠葛。《卡门》之所以能够跨越国界，吸引全球观众，不仅在于其深刻的人物刻画和真挚的情感流露，更在于比才那充满热情、旋律优美的音乐创作。剧中的序曲、幕间曲等已成为音乐会上的独立演奏曲目，而《哈巴涅拉舞曲》（又译《爱情是只自由的小鸟》）和《斗牛士之歌》等经典唱段更是深入人心，既展现了剧中人物的情感深度，也彰显了歌剧音乐的无限魅力。这些元素共同铸就了《卡门》的永恒魅力，使其成为歌剧艺术的典范之作。

而“深圳版”《卡门》，在新时代，对爱情，对卡门，又有着新的理解、新的表达。导演佩特拉·德伊塔（Petra Deidda）在谈到这部歌剧的创作时表示，歌剧《卡门》的整体创作是从中国和欧洲文化独特的风俗、语言、色彩和形状中汲取的美学灵感，在以往的舞台版剧本基础上，保留基本剧情和经典咏叹调，对舞美、服化道和形式进行创新改编，赋予传统歌剧更多的想象和表达空间。

在新的版本中，吉普赛文化中的“塔罗牌”将深刻塑造角色命运。旁白巧妙融合卡门的内心世界与经典剧情，引领观众沉浸故事，体验她的人生起伏。所有的视觉审美都从音乐的内在精神出发，展现悲剧艺术的独特之美。同时，舞美设计独具创意地采用具有象征意义的梦幻舞台布景，融入“圆、扇子、红花”等中国元素，搭配具有魔幻与神秘色彩的服装道具，巧妙地展现一个超现实主义世界。值得一提的是，舞台主体是一个较大坡度的舞台，舞美设计韩江阐述道：大坡度的舞台主题，代表着平衡与失衡之间的探索；若隐若现的巨大黑色框架，象征着牢笼与枷锁；舞台两侧的红色幕布挥动，展现着斗牛士的凛然气势；舞台背面的圆形标志，拓宽着欣赏者的审美空间，所有角色都会以新颖的方式活跃于场景之中。

中外团队合作 全方位文化交流

德国汉堡国立歌剧院有着300多年的辉煌历史，瓦格纳、威尔第、亨德尔等著名音乐家都在此铸就光辉。如今，汉堡歌剧院是世界上最有声望的剧院之一，最具专业影响力的杂志《歌剧世界》数次将其评为全球年度最佳歌剧院。虽然深圳歌剧舞剧院成立迄今只有短短6年，但充满活力与创新力，现象级原创舞剧《咏春》使这个年轻的演出团体广为人知。歌剧制作非常庞杂，这种联合制作演出的合作模式，让深圳歌剧舞剧院有机会与世界一线的歌剧院和艺术家合作，参与剧目制作各个环节，不断积累艺术生产经验。

在业内人士看来，歌剧《卡门》的联合制作演出，不但可以整合各方优势资源，还能通过实践迅速提高深圳歌剧制作团队和演出水平，培养具有国际化视野的艺术人才。它不仅仅是一个剧目、一个项目、一次演出，更是推动深圳迈向国际歌剧舞台的一个起点，为深圳文化艺术的创新发展，促进本地艺术人才的成长和艺术生态的繁荣注入活力。

中外团队的合作，亦是人与人，文化与文化间全方位的交流。德国汉堡国立歌剧院院长兼艺术总监乔治·丹侬同样也是信心满满，“通过歌剧《卡门》，我们将开始在深圳本土逐步制作一系列高品质的歌剧。这些歌剧不再只是国际进口的成品，而是联合了当地人文所创作的独一无二的、属于深圳的版本。我们的歌剧团队来自亚洲、欧洲以及美洲的著名艺术家及在全球崭露头角的青年才俊。我们共同开发制作了揉合新旧歌剧多样化的剧目，为了这座特别的城市，我们坚守这样一个充满创新、开放且极具挑战的道路！”

年初首演引起社会广泛关注，更是吸引了众多观众和嘉宾前来观看，法国驻广州总领事馆文化领事白川鸿评价：“《卡门》在法国家喻户晓。用法语演唱歌剧很难，演员们不仅唱得好而且吐词清晰，看得出做了很充分的准备。我特别喜欢深圳版《卡门》的舞美，色彩与剧情联动。”旅德女中音歌唱家、歌剧导演毕宝仪点评：“深圳版《卡门》既传承经典又精于创新，在展现世界顶级歌剧经典的基础之上，从内容呈现到舞美设计都加入了年轻新颖、活力十足的“深圳创意”，呈现出浓墨重彩的“深圳风味”。”香港歌剧院艺术总监、中国男高音歌唱家莫华伦表示：“深圳文化视野和气度令人钦佩。深圳版《卡门》品质一流。未来也期待粤港澳大湾区在歌剧方面有更多联动。”

大师亲授 精彩活动 轮番上演

2024年初，深圳版歌剧《卡门》在深圳保利剧院成功首演，广获关注和好评，制作团队在原有成功版本的基础上持续精雕细琢，力求完美，为第二次巡演活动奠定了基础。巡演期间，剧组将精心策划一系列精彩纷呈的歌剧交流活动。如面向观众的“分享讲座”，主创主演将与观众面对面交流，分享他们在跨国艺术创作中的精彩故事和深刻见解；还将开设“音乐大师班”，专为艺术爱好者和歌唱专业人士设计，旨在通过国际知名艺术家的实践和指导，传承音乐艺术的精髓。旨在与全国观众及艺术界同仁深度分享跨国艺术创作的宝贵经验，通过这些深度互动，激发更多人对艺术的热爱，并加强艺术界同仁之间的联系与合作。

深圳造艺，打造文旅融合发展新引擎

深圳版《卡门》的全新演绎，彰显了这座城市在传承与创新上的非凡胆识和歌剧创作上的雄心。作为改革开放的先锋和粤港澳大湾区的动力核心，深圳近年来深耕文艺领域的高质量发展，孕育出一系列文艺杰作。这座城市以开拓进取、创新突破的精神，不断打造出引领时代的文化精品。这部国际合作的歌剧《卡门》，用“中国声音”重新诠释西方经典，是深圳年度的文化盛事，标志着“深圳造艺”在歌剧领域的高起点、国际化和创新力。深圳，作为大湾区的核心城市，正积极落实《粤港澳大湾区发展规划纲要》，通过文化合作展现国际视野，促进城市精神的交流与提升。《卡门》的上演，是深圳在全球舞台上推动文化创新的生动例证，不仅加强了“一带一路”框架下的人文交流，也为中西方文化的交融与艺术的互鉴搭建了桥梁，提供了难得的机遇。

罗曼·罗兰曾经说过：“正是透过歌剧，我们才真正把握了时代感官美所达到的深度”。歌剧以它的独特的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升，我们在经典声乐的魅力中升华自身思想，在声乐艺术的洗礼下提高文艺和文化素养。通过对歌剧这一人类共同文明辉煌成就的传承与创新，向世界传达中国文化自信，塑造与深圳经济地位相匹配的文化产品、文化形象和城市人文精神。